Más que cualquier otro aspecto fundamental de la fotografía, la luz está en el corazón de cada imagen que tomas. Sin luz, la fotografía no puede existir; es la base de cada imagen, dando forma y significado a cada escena de su visor. Personalmente, como fotógrafo paisajista, mis decisiones fotográficas están determinadas más que nada por las condiciones de iluminación que encuentro. Desde una neblina suave hasta un atardecer dramático, ya sea en una montaña o en un valle desértico, mi enfoque preferido de la fotografía es simple: perseguir la luz.
Si usted está buscando luz, no necesariamente necesita moverse largas distancias. A veces, sólo tienes que moverte a través del tiempo. Puede pararse en un lugar y “perseguir” una puesta de sol, o puede conducir varios kilómetros para fotografiar una tormenta que se rompe. Ambas son formas igualmente válidas de crear una imagen.
En su forma más simple, entonces, el objetivo es tener en cuenta lo que importa en una fotografía. Tantos elementos se combinan para formar una imagen exitosa – su composición, tema y configuración de la cámara – pero la luz es diferente. Sin ella, no tendrías una fotografía en primer lugar.
NIKON D800E + 105mm f/2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/320, f/8.0
Los fotógrafos de paisajes son conocidos por tomar fotografías durante el atardecer y el amanecer, pero la mejor iluminación no ocurre entonces; no ocurre en ningún momento del día.
En cambio, las mejores condiciones de iluminación posibles dependen de la escena específica que está fotografiando, así como del mensaje que espera transmitir. La luz de una fotografía debe complementar al sujeto; si desea transmitir una oscura sensación de calma, la mejor iluminación puede caer justo antes de que estalle una tormenta. O, para una fotografía dura y dramática, incluso la luz del sol del mediodía puede ser ideal.
No importa cuál sea su mensaje, la constante subyacente es la importancia de la luz.
Por ejemplo, mire la imagen de abajo. En esta fotografía, tomada en el Valle de la Muerte, quería transmitir la esterilidad del paisaje polvoriento y desolado. Al mismo tiempo, el Valle de la Muerte es innegablemente hermoso; era importante mostrar la naturaleza suave de esta escena también. Cuando el sol de la tarde pasó a mitad de camino detrás de una nube delgada, supe que la luz era la correcta.
NIKON D800E + 20mm f/1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/40, f/16.0
No es difícil decir que tomé esta fotografía fuera de la típica ventana de la salida y puesta del sol. De hecho, la puesta de sol fue más de tres horas después de que tomé esta foto. Y sin embargo, la luz de la tarde reflejaba mi mensaje para la fotografía.
Si hubiera tomado esto al atardecer, la fotografía no transmitiría una sensación de belleza desolada; sería dramática y llena de colores vivos. Aunque las horas doradas son el período de tiempo más buscado para la fotografía, hay otras maneras de tomar una buena foto de paisaje. La luz debe complementar a su sujeto; no debe entrar en conflicto con él.
Dicho esto, la puesta y la salida del sol son momentos increíbles para tomar fotos. Los colores que cambian rápidamente – de azul a naranja, luego de nuevo a azul – son hermosos, y el ángulo bajo del sol presenta posibilidades particularmente interesantes para la fotografía. Algunas de las mejores fotografías que he tomado, junto con muchos de mis recuerdos favoritos, son todas del atardecer.
Recuerdo, en particular, la puesta de sol más hermosa que he visto. Estuve en Islandia a finales de junio, tomando fotos durante la semana del solsticio de verano. Las nubes de lluvia oscurecieron el cielo durante toda la tarde, y una ligera llovizna cayó de un lado a otro. Al final del día, el viento comenzó a soplar. Una inmensa célula de tormenta se desplazó hacia arriba, y el sol se sumergió lentamente bajo el horizonte. Durante las siguientes tres horas, el cielo fue negro y púrpura; el paisaje circundante era casi de otro mundo.
NIKON D800E + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/3, f/16.0
Me he centrado en los paisajes durante la mayor parte de mi vida fotográfica, y he aprendido una cosa por encima de otra: la buena luz crea buenas imágenes. Si las condiciones de luz complementan y refuerzan su objeto, una fotografía increíble está a la espera de ser tomada.
Hay una razón por la que los atardeceres y amaneceres tienen una reputación tan maravillosa en la fotografía de paisajes. Si las condiciones atmosféricas son correctas, se pueden ver todos los colores, desde el rosa brillante hasta el púrpura oscuro, y el ángulo bajo del sol abre oportunidades que no existen en otros momentos del día.
A veces, estos colores pueden aparecer de la nada. Una vez, antes del amanecer, estaba tomando macrofotografías a lo largo de una playa en Florida. Era una mañana deprimente – una mañana que, según mi experiencia, resultaría en un aburrido y gris amanecer.
Entonces, el cielo se iluminó. Cambié a mi lente gran angular y corrí hasta el borde del océano para capturar el increíble espectáculo de luz. Todo era un rosa suave y saturado; las olas y el cielo reflejaban una tonalidad que nunca había visto, ni antes ni después, en un amanecer. El cielo rosa duró no más de un minuto, pero su cautivadora belleza es inolvidable.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/2, f/4.0
Aunque hasta ahora he hecho hincapié en los paisajes, ese no es el único género de fotografía en el que se puede perseguir la luz. No importa el sujeto, la luz es lo que hace que una escena merezca la pena fotografiarla. Desde la arquitectura hasta el retrato, no hay ningún elemento de una fotografía que sea más importante.
Es por esta razón que me encanta fotografiar los interiores de edificios antiguos, como las dramáticas catedrales de Europa. Diseñados mucho antes de que se descubriera la electricidad, estos edificios dependían enteramente de la luz natural para infundir una sensación de asombro en quienes los visitan. Y tienen éxito en su objetivo; pocos sujetos hacen fotografías más convincentes.
NIKON D7000 + 24mm f/1.4 @ 24mm, ISO 200, 1/80, f/2.5
Encima de todo eso están los recuerdos. Cuando persigues la luz, inherentemente caminas por un sendero de aventura y emoción. Ya sea que usted camine a través de un bosque lluvioso o escalar la duna de arena más alta a la vista, las fotografías no son lo único que se llevará a casa.
Para mí, uno de los mayores sentimientos del mundo es ver la puesta de sol después de un día agotador; pocas experiencias son más satisfactorias y agradables. Siempre tomo fotos, por supuesto, pero la verdadera emoción radica en divertirme y explorar tantos lugares como sea posible. Para un fotógrafo de paisajes que realmente ama lo que hago, no hay nada más emocionante que ver el planeta en su estado más hermoso.
Así que, por perseguir la luz.
NIKON D800E + 70-200mm f/4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f/22.0
La luz es el mayor pilar de la fotografía. Es la diferencia entre una foto buena y una foto mala, así como el vehículo que lleva el mensaje emocional de tu imagen. Ciertamente espero que este artículo sea un punto de partida útil, pero no se puede negar que un gran número de fotógrafos todavía luchan por capturar la mejor luz posible en sus fotos – incluyendo muchos que son muy, muy talentosos. Si este es un tema que le interesa, la buena noticia es que puede bucear más profundamente en el mundo de la luz en la fotografía de paisajes.
