Como mi primer post aquí en Fotos Media, pensé en escribir un poco sobre por qué hago cine como fotógrafo de bodas. Comencé mi carrera en la fotografía en 2008 como fotógrafo digital. Como era la era digital, ni siquiera se me pasó por la cabeza rodar una película. Tenía algunas ideas preconcebidas al respecto: en aquel entonces pensaba que el cine era viejo, anticuado y producía imágenes inferiores a las digitales. Pero cuanto más aprendía sobre el cine, más me daba cuenta de que necesitaba echar un segundo vistazo.
Controlador EZ
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(Todas las imágenes en este post son tomadas por mí en un Contax 645 con una lente Zeiss 80 2.0 con película Fuji 400H)
Mi primera experiencia con la película
Mi primera experiencia práctica con el cine como fotógrafo profesional fue con James Christianson . Lo había contratado para fotografiar fotos de aniversario para mi esposo y para mí en 2010. Me dijo que se iba a pasar al cine y que la sesión sería sólo de cine. Tenía curiosidad y pensé que era una gran idea. Y mientras me ENCANTABA el producto terminado (ver algunos aquí en el blog de James ) … llegar allí fue un poco duro. Sabía que cada imagen tomada en una cámara de cine de formato medio costaba aproximadamente entre 1 y 2 dólares, así que cada vez que él hacía clic en el obturador, yo me quedaba dormido sabiendo cuánto dinero se estaba gastando. Estaba tan acostumbrado a lo digital y a no pagar por fotograma.
Al final de nuestro rodaje, James me hizo tirar un rollo por mi cuenta. Fue una experiencia tan loca y me quedé mirando la parte trasera de la cámara porque estaba tan acostumbrado a lo digital. Mis imágenes eran terribles. James llevó sus rollos a su laboratorio profesional, y yo envié mi rollo de prueba a un laboratorio local de 1 hora. Mis escaneos eran terribles, llenos de polvo, subexpuestos y desenfocados. En ese momento dije que nunca rodaría una película.
El cambio
Sin embargo, con el paso del tiempo, no podía negar que muchas de mis imágenes favoritas de otros fotógrafos fueron tomadas en película. Había notado el trabajo de Jose Villa y Elizabeth Messina y empecé a ver el potencial de lo que realmente PUEDE hacer una película. Me dio curiosidad.
Me pregunté qué cámara comprar. ¿Debo ir a 35 mm y utilizar las lentes Canon que ya tengo? (no, me di cuenta de que me gustaba más el formato medio para el trabajo cinematográfico). ¿Qué hay de un Hasselblad? (no, había oído que puede ser un poco difícil de usar, pero aún así, ¡quiero probar uno!) También consideré un Mamiya RZ 67, pero es una bestia y MUY pesado.
Me decidí por el Contax 645 y una lente Zeiss 80 2.0 – todo el mundo que conocía rodando películas estaba entusiasmado con ello, los colores, la lente y la facilidad de uso. Se convirtió en la opción obvia.
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Cómo convertirse en un rodador de películas
Mis primeros rollos en el Contax también fueron terribles. No se trata sólo de encontrar la luz correcta, fijar la exposición correcta y componer la toma correcta. Otro componente muy importante para el rodaje de películas es su laboratorio. Usted puede hacer todo bien en su lado, pero aún así obtiene imágenes horribles si está trabajando con el laboratorio equivocado. He probado varios laboratorios hasta decidirme por Photo Impact Imaging en Hollywood, CA.
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Avanza rápido hasta el día de hoy y estoy totalmente enamorado del proceso de rodaje de la película. Me encanta no poder ver la foto cuando la tomo. Esto me hace más consciente. Me gusta que en realidad cuesta dinero rodar una película (bueno, me gustaría que costara menos). En cada fotograma que tomo, me esfuerzo por mejorarlo aún más que el anterior porque cada fotograma tiene un precio literal. Con la tecnología digital es demasiado fácil pasarse de la raya y no buscar las mejores fotos. Y me encanta que lleve tiempo recuperar mi película, porque se siente como si fuera la mañana de Navidad cada vez que recibo ese correo electrónico que dice que tengo escaneos esperando a ser vistos. Es bueno tener esa separación de tomar la foto y ver la foto.
Me encantan los colores que obtengo con el cine. Con el laboratorio adecuado (gracias a Photo Impact Imaging) apenas tengo que hacer ningún ajuste a mi película – llegan a mi bandeja de entrada listos para ser enviados a la galería de mi cliente. La película tiene un rango dinámico más amplio en el que no se pierden las luces tan fácilmente como en el rodaje digital. Me encanta el grano, hay algo tan perfecto en las pequeñas imperfecciones del cine. El grano de película es tan hermoso para mí, y le da una profundidad y una calidad a una imagen que no consigo con el digital. Las imágenes digitales se sienten DEMASIADO perfectas – prefiero un poco de imperfección de vez en cuando.
Mis recomendaciones para tomar una buena imagen de película
- Compre un medidor de luz. Utilizo el Sekonic 558 .
- Conozca las existencias de su película. Algunas películas se ven mejor cuando se sobreexponen 1-2 paradas (Fuji 400H). Algunas películas se toman mejor por medición puntual (muchas películas en blanco y negro como Tri-X). Y algunos se disparan mejor justo alrededor de la velocidad de la caja o sólo un poquito sobreexpuestos (Kodak Portra 800 )>Kodak Portra 800 .
- ¿Cómo lo sabrás? Por ensayo y error. Y estas no son reglas duras y rápidas. Así es como me gusta exponer mi película. Conozco a otros fotógrafos que prefieren un aspecto ligeramente subexpuesto y filmar su película en consecuencia.
- Mira tus negativos. Un buen laboratorio puede corregir muchos errores! Pero mirando sus negativos le dirá cómo le está yendo con las exposiciones. Un negativo denso (grueso) significa que si lo sostiene a la luz, hay pocas áreas que son claras, lo que significa que imprimiría más claro. Un negativo delgado significa que hay muchas secciones que son muy claras, lo que significa que se imprimirá más oscuro.
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Conclusión
Aunque me encanta la película por su color, rango dinámico, grano y lo que puede hacer con la luz natural, todavía hay tiempo y lugar para lo digital. Hay veces que prefiero mis archivos digitales (especialmente en situaciones de poca luz). Pero en general, el cine me ha hecho más consciente, me ha empujado creativamente y me ha dado una nueva perspectiva en mi vida como fotógrafo de bodas. Siento que soy un mejor fotógrafo por incorporar la película en mi flujo de trabajo.
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