Desarrollo Profesional: Una “regla de los tercios” diferente

Como fotógrafos que visitan regularmente sitios web y blogs de fotografía, todos parecemos estar impulsados por compromisos muy personales para aprender cosas nuevas y mejorar. A lo largo de los años he estado utilizando mi propia “regla de los terceros”, no como una técnica de composición, sino como un enfoque que me ayuda a dirigir mis propios esfuerzos de desarrollo cuando se trata de fotografía. Como se suele decir, “¡Cuánto que aprender y tan poco tiempo!” Básicamente, mi “regla de los tercios” se centra en tres factores que siempre intervienen en la creación de imágenes y que también pueden ayudar a guiar nuestro desarrollo como fotógrafos:

(Nota: Espero que no te importe que algunas de mis imágenes favoritas sean rociadas a través de este artículo para proporcionar descansos visuales)

different rule image 1 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 10-30mm f/3,5-5,6 @ 30mm, ISO 800, 1/20, f/5,6

Nuestra habilidad y visión como fotógrafo

Por encima de todo, creo que este es el ingrediente más importante en las imágenes que cada uno de nosotros hace cada vez que presionamos el obturador. Hay aspectos técnicos, creativos y emocionales en este ingrediente. Para la mayoría de nosotros, los aspectos técnicos son los más fáciles de perseguir. Internet está lleno de sitios web y vídeos que proporcionan todo tipo de información sólida sobre los aspectos técnicos que necesitamos entender para tomar tipos específicos de imágenes. La mera lectura de la selección de artículos de orientación técnica sobre la vida fotográfica llevaría cientos de horas.

 NIKON D800 + TAMRON 150-600mm f/5-6.3 @ 600mm, ISO 6400, 1/80, f/6.3

En mi propio viaje, creo que he aprendido más al identificar un agujero en mi entendimiento y luego buscar artículos y vídeos específicos para empezar a aprender sobre ello. Sé que sólo soy un gran pedazo de queso suizo. Estoy lleno de agujeros y tan pronto como empiezo a llenar uno, otros parecen emerger. Y, cuanto más creo que he aprendido, más me doy cuenta de que hay mucho más por delante. Mientras que las búsquedas de información dedicadas han demostrado ser muy valiosas, también ha sido beneficioso simplemente tomarse un tiempo y navegar por la web. He tropezado con muchos artículos y vídeos interesantes de esta manera y como resultado he estado expuesto a algunas grandes ideas que tal vez no hubiera encontrado de otra manera.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 6,7-13mm f/3,5-5,6 @ 7,3mm, ISO 160, 1/125, f/5,6

Una de las cosas que más me gusta hacer cuando tengo tiempo, es ir a un sitio como Google Images y escribir una ubicación geográfica, un tema o una técnica fotográfica y simplemente navegar a través de las imágenes resultantes. Invariablemente, algunas imágenes me golpean justo entre los ojos! Cuando eso sucede, la primera pregunta que me hago es: “¿Qué necesito aprender para hacer una imagen así?”. Entonces comienza el viaje para llenar ese agujero específico. Los aspectos creativos de mi desarrollo suelen estar impulsados por una de tres cosas: un reto que me planteo a mí mismo; obligarme a ver el mundo que me rodea a través de “ojos grandes”; o verlo con un “enfoque estrecho”.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 70-300mm f/4,5-5,6 @ 165mm, ISO 3200, 1/40, f/5,6

Los desafíos autoimpuestos pueden ser ir a un lugar específico con una sola combinación de cámara/lente, o elegir fotografiar sólo temas muy específicos. Uno de mis pasatiempos favoritos es ir al zoológico con un reto de imagen específico, y ha producido algunas imágenes interesantes.

 NIKON 1 V2 + NIKKOR VR 70-200mm f/4G @ 200mm, ISO 1600, 10/500, f/4.0

Mirar el mundo que me rodea con ojos grande me permite ver ángulos, formas, colores y contrastes que de otro modo me habría pasado por alto. Me parece que esta técnica es a menudo útil cuando estoy de vacaciones, ya que me ayuda a ver las oportunidades de imagen que me he perdido con los “ojos del turista”.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 110mm, ISO 160, 10/25000, f/5,6

Ver con un “enfoque estrecho” es cuando me tomo el tiempo para estudiar los detalles a mi alrededor. No sólo una flor o un insecto, sino el ojo de un insecto o un pétalo en particular en una flor. Mirar las complejidades de las cosas pequeñas siempre me hace apreciar el diseño y el equilibrio que se encuentra en la naturaleza. Me obliga a ver el mundo que me rodea de manera diferente y puede ayudar a estimular mi creatividad.

 NIKON D800 + NIKKOR 70-200 f/4G VR @ 200mm, ISO 1000, 10/5000, f/11.0

El factor emocional puede ser a menudo el más interesante de perseguir. Para mí, todo esto se trata de tomar riesgos con las imágenes y “ponerlas ahí fuera” de alguna manera pública. Ya sea que esto se haga publicándolos en Internet, compartiéndolos con amigos o asociados, o en las reuniones del club de cámara, no hay ninguna diferencia. Siempre que alguno de nosotros opta por asumir un riesgo con una imagen y compartirla, nos enfrentamos al potencial de provocar una reacción negativa y crítica. Cuando estamos dispuestos a asumir ese riesgo, nos ponemos en el camino de la superación personal.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 10-30mm f/3,5-5,6 @ 18,9mm, ISO 800, 1/200, f/4,8

El equipo que usamos

Obviamente, el equipo que cada uno de nosotros utiliza puede tener un impacto directo en los tipos de imágenes que creamos. A veces, si no tenemos un equipo en particular, puede hacer casi imposible tomar un tipo particular de imagen.Muchas veces pienso que sufrimos de síndrome de adquisición de equipo . Partimos de la base de que poseer el equipo más nuevo y “mejor” de alguna manera nos hará mejores fotógrafos, y a menudo nos decepcionamos cuando invertimos en equipo nuevo y descubrimos que la calidad de nuestras imágenes no ha cambiado. Dicho esto, creo que es cierto que hay momentos en que el equipo que poseemos nos ayuda a ser mejores fotógrafos. Todo depende del impacto que ese engranaje tenga sobre nosotros.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 30mm, ISO 160, 1/2, f/5,6

Como mucha gente, tengo una inversión decente en equipo de cámara. En algún momento, si alguna vez me relajo, es probable que tenga menos, pero en este momento estoy acostumbrado a mi enfoque actual de FX/CX: Nikon D800 y Nikon 1 V2, junto con mi surtido de lentes FX y CX. Si tuviera que elegir entre mi D800 y mi Nikon 1 V2 en términos de qué cámara me ayudó a mejorar más como fotógrafo durante el tiempo que la he tenido, la Nikon 1 V2 ganaría sin duda alguna.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 51,2mm, ISO 1600, 1/200, f/4,2

La pregunta obvia a responder es “¿Por qué?”

Disparar con mi D800 es una experiencia maravillosa. Como otros propietarios atestiguarán, es una pieza de equipo magníficamente capaz y proporciona todo tipo de expresión creativa que algunos otros cuerpos no permiten. También puede ser una cámara algo implacable que requiere buena técnica para obtener buenos resultados. Así que, en muchos sentidos, estoy seguro de que tener un D800 ha ayudado a muchas personas a convertirse en mejores fotógrafos, y también me ha ayudado a mí, pero no tanto como mi Nikon 1 V2.

Las limitaciones inherentes con el Nikon 1 V2 me obligan continuamente a ser creativo. Buscar formas innovadoras de usarlo. Disparar alrededor de sus limitaciones. Cuando uso mi V2, sé que soy mucho más consciente de la cámara, de sus capacidades/limitaciones y del sujeto que estoy tratando de capturar con ella, que cuando uso mi D800. Fotografiar con la Nikon 1 V2 me obliga a estar más involucrado en el proceso de creación de imágenes, porque hay un mayor elemento de riesgo involucrado.

 NIKON D800 + TAMRON 150-600mm f/5-6.3 @ 600mm, ISO 1250, 1/250, f/6.3

Hay un nivel ininterrumpido de confianza que viene con el disparo con mi D800. Es la sensación que tienes cuando simplemente sabes en el fondo que vas a recibir la inyección. Y es una de las razones por las que siempre le disparo al trabajo del cliente con él. Ese mismo nivel de confianza absoluta no existe con mi Nikon 1 V2 – y es una de las cosas que me encanta de la cámara. Siempre hay un riesgo subyacente, por pequeño que sea, que siento cuando lo uso. Nunca estoy seguro de si lo que estoy tratando de hacer con él va a funcionar en términos de crear la imagen que tengo en mente. Por extraño que parezca, es debido a sus limitaciones inherentes que el Nikon 1 V2 ha tenido un mayor impacto en mí como fotógrafo que el D800.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 6,7-13mm f/3,5-5,6 @ 11,3mm, ISO 160, 50/10, f/5,6

Por las mismas razones, algunos fotógrafos eligen intencionadamente cámaras de película, porque saben que la cámara los hará más lentos. No habrá vista en vivo, ni vista previa de la imagen, ni forma de ver la imagen hasta que esté completamente desarrollada. John escribió un excelente artículo sobre por qué filma y Laura escribió sus pensamientos sobre usando la película profesionalmente para la fotografía de su boda . Sin duda, la ralentización y la comprensión de las limitaciones hicieron que tanto John como Laura fueran mejores fotógrafos.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR VR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 97,2mm, ISO 800, 1/60, f/5,3

Una última reflexión sobre los aparejos es simplemente ésta: es mucho mejor para mí aprender sobre los aparejos que tengo actualmente y esforzarme por experimentar con ellos y utilizarlos de la forma más completa y creativa posible, en lugar de perseguir las últimas novedades. Todo lo que eso hace es obligarme a dedicar tiempo a aprender los fundamentos de otro engranaje y, como resultado, poner en suspenso mi desarrollo personal.

El software que usamos

Durante el último año he aprendido una lección crítica sobre el software fotográfico. Para muchos de nosotros, poseerlo y usarlo puede ser una experiencia religiosa. Es simplemente increíble ser testigo de lo animadas que pueden ser las discusiones – a veces más allá del punto de la civilidad – cuando se discuten los programas de software y los enfoques de post-procesamiento.

 NIKON D800 + TAMRON 150-600 @ 600mm, ISO 400, 10/12500, f/8.0

El uso de software es un tercero muy importante, y en mi mente ocupa el segundo lugar detrás de la habilidad y la visión en términos de su impacto potencial en las imágenes que cada uno de nosotros crea. Los avances en software están nivelando el campo de juego entre varios formatos de cámara y pueden contribuir en gran medida a mejorar la calidad general de una imagen.Luché durante varios años tratando de averiguar qué programa de software usar y perdí mucho tiempo tratando de aprender nuevos programas. Todo lo que hizo fue frenar mi desarrollo como fotógrafo. Sencillamente, presté demasiada atención a las opiniones de los demás y no tuve suficiente tiempo para concentrarme en las imágenes finales que estaba produciendo y en lo que estaba funcionando para mí.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 110mm, ISO 3200, 1/500, f/5,6

Como fotógrafos, a menudo buscamos la “salsa secreta” para nuestras imágenes. Creo que la mayoría de nosotros ya tenemos la(s) herramienta(s) para crear nuestra propia salsa secreta. Probablemente es el software que tenemos en nuestras computadoras ahora mismo. Realmente no creo que importe en absoluto si elegimos usar Photoshop, Lightroom, Capture One o cualquiera de los muchos otros programas. Todos ellos nos proporcionan capacidades similares para mejorar nuestras imágenes. La clave es encontrar lo que se siente más cómodo para cada uno de nosotros.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 32mm f/1,2 @ 32mm, ISO 160, 1/60, f/5,6

Así que, necesitamos usar lo que tenemos. Estúdialo. Aprender todo lo que podamos sobre ello. Luego, prepárate para hacer lo más importante de todo: experimentar con él. Poner todo lo que hemos aprendido en segundo plano y jugar con ello. Tire de todos nuestros controles deslizantes hasta el extremo y observe lo que sucede con nuestras imágenes, y tome nota mentalmente. Tirar las mejoras incrementales por la ventana cuando experimentamos y deliberadamente ir por encima del borde en todo. Cuando volvamos a subir del precipicio habremos encontrado nuestra propia “salsa secreta”.

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 30-110mm f/3,8-5,6 @ 110mm, ISO 800, 1/320, f/5,6

Revisión de la regla de los tercios

Una vez al año preparo una gran taza de café y me tomo un tiempo para pensar en cómo he estado usando mi “regla de los tercios” en mi propio desarrollo como fotógrafo.

Me hago algunas preguntas sencillas: regla

  • ¿Qué he aprendido desde el punto de vista técnico y cómo es que ese nuevo conocimiento está mejorando mis imágenes?
  • ¿Cómo me he desafiado a mí mismo creativamente? ¿Qué aprendí?
  • ¿Qué riesgos he corrido con mis imágenes? ¿Qué aprendí?
  • ¿Qué he hecho de manera diferente con mi equipo o qué he aprendido acerca de mi equipo que está mejorando mis imágenes?
  • ¿Qué he aprendido sobre el software que estoy usando y cómo lo estoy usando para mejorar mis imágenes?

 NIKON 1 V2 + 1 NIKKOR 70-300mm f/4,5-5,6 @ 129,4mm, ISO 1600, 1/100, f/5,6

Si puedo responder a esas preguntas con claridad, entonces sé que he tenido un buen año. Si no puedo, entonces me he defraudado a mí mismo y he dañado mi desarrollo.

Puedes ver en mi foto que soy un viejo canoso. Con buena genética y algo de suerte, puede que tenga otros 30 años más o menos por delante. Mi intención es mantenerme verde y creciendo. Hagámoslo juntos durante muchos años!

 NIKON D7000 + Nikkor 70-200 f/4G @ 200mm, ISO 400, 10/25000, f/6.3

Artículo y todas las imágenes Copyright Thomas Stirr. Todos los derechos reservados. No se permite el uso, la duplicación, la copia o la adaptación de ningún tipo sin el consentimiento por escrito.

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